Sanxia Haoren-Still Life-Naturaleza Muerta. Película China del 2006


Trailer de la película


Enlace para descargarla

Si no puede bajarla desde ahí, coloque su dirección: “https://openload.co/embed/GLRJI9GZFMg/Sanxia.haoren.2006.DVDRip.LAVC.avi.mp4” (sin las comillas) en el formulario que está en esta página.

Los subtítulos en español sincronizados con los del video


María Rita Kehl en esta conferencia nombra a esta película.


“Una generación que todavía había ido a la escuela en tranvía tirado
por caballos, se encontró súbitamente a la intemperie, en un paisaje en que
nada había quedado incambiado a excepción de las nubes. Entre ellas,
rodeado por un campo de fuerza de corrientes devastadoras y explosiones,
se encontraba el minúsculo y quebradizo cuerpo humano. ”

Walter Benjamin: El Narrador es un pdf.


Muestran a esta película como un ejemplo de “El Capitalismo Como Religión”, el capitalismo avanza destruyendo las referencias y la vida de las personas.


¿Quién mató a Walter Benjamin?

Película “El Círculo” refuerza la “Hipótesis Fox Mulder”

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Fuente: Cine Gnosis por Wilson Roberto Vieira Ferreira

Al lado de la tarta de manzana y de la bandera con estrellas de los EUA, no hay nada más estadounidense que la imagen del actor Tom Hanks. Ahora, en la película “El Círculo” (The Circle, 2017) es un villano, el CEO de una poderosa empresa de tecnologia de la información que emula a Google y Facebook con sombrios proyectos de vigilancia e invasión de la privacidad global. Qué significa una película protagonizada por el patriótico Tom Hanks denunciando a la amenaza de una dominación orwelliana por el mayor producto norte-americano, la tecnologia de la información desarrollada por el Valle de Silício? “El Círculo” transpone para la ficción toda la agenda crítica relacionada a la amenaza da espionaje y vigilancia global a través de las comunicaciones electrónicas y del “big data” extraído de las redes sociales digitales. La repercusión hollywoodiana de las denuncias sobre los supuestos plane de dominación global del Valle de Silicio confirmarian la hipótesis conspiratoria del agente especial Fox Mulder de la serie “Archivo X”? Es “El Círculo” un intento de hacer de la crítica una ficción? Así como en las películas “Margin Call” y “La Gran Apuesta” ficcionalizaron los motivos de la explosión de la burbuja financiera de 2008?

Para aquellos lectores no familiarizados con la llamada “hipótesis Fox Mulder”, vamos explicarla una vez más: en uno de los episodios de la serie Archivo X vemos al agente especial del FBI, Fox William Mulder, participando como invitado especial de un congreso de Ufologia.

A cierta altura, alguien le pregunta el motivo por el que al mismo tiempo en que el gobierno de los EUA intenta esconder al fenómeno UFO también permite que Hollywood produzca tantas películas sobre invasiones alienígenas y OVNIs. Y Mulder responde: “para que todos piensen que el fenómeno UFO es del mundo de la ficción, que es cosa del cine. Por eso, cuando surgen noticias verdaderas, nadie las cree”.

Asistiendo a la película El Círculo y viendo a Tom Hanks en el papel de un villano, mezcla de Steve Jobs con Mark Zuckenberg (un CEO cuyos proyectos amenazan la privacidad de todo el planeta a través de una poderosa tecnologia de vigilancia que haría que al ex-CIA y NSA Edward Snowden se le pongan los pelos de punta), nos preguntamos: por qué un actor con una emblemática imagen patriótica como Hanks (cuya foto facilmente podria ser colocada al lado de una tarta de manzana y de la bandera de los EUA) fue contratado para hecer un villano?

Mas que un villano comun. Un villano dueño de una empresa (“El Círculo”) que emula a las empresas gigantes norte americanas de tecnologia de la información como Google y Facebook.

La película El Círculo es una producción hollywoodiana que toma el carisma patriótico de Tom Hanks para hacer una síntesis de todas las denuncias sobre la invasión de la privacidad y control político de las gigantes de la tecnologia de la información de los EUA. Mezclando alusiones a películas como El Show de Truman y La Red, la narrativa de El Círculo nos hace rascarnos la cabeza y preguntarnos: por qué Hollywood de repente nos presenta a una pelicula denunciando los sombrios propósitos de los CEOs del vecino californiano Valle de Silicio?

Wall Street, Hollywood y el Valle de Silicio

Claro, El Círculo llega a los cines en un momento en que las denuncias de Snowden impactaron al mundo y las críticas a las manipulaciones del Big Data por el marketing político (principalmente luego de la victoria de Trump en las elecciones norteamericanas) son más intensas. Abriendo la sospecha de que la digitalización de nuestras informaciones privadas en las redes sociales sirven a algun propósito oculto que involucra a una nueva forma de vigilancia, control e ingenieria social.

Ironicamente, asistimos al mainstream de la industria cinematográfica, bancado por los fondos de inversión de Wall Street que también invierten en las start ups del Valle de Silicio, produciendo a una película denunciando los peligros de la pérdida de las fronteras entre lo público y lo privado en Internet.

Sin embargo, una “denuncia” a través del lenguaje ficcional, en el que vemos al delicado tema que involucra a la política de las reglamentaciones públicas y a los gulosos intereses de las gigantes de tecnologia de la información reducida a un conflicto entre buenos y malos.

Por qué ficcionalizar una agenda crítica de la oposición a las políticas de privacidad do Google y Facebook? El paranoico agente especial Fox Mulder tenía razón? Hollywood no es una mera máquina de crear fantasias? Su objetivo principal es ficcionalizar temas y denuncias en el mundo real para que después la opinión pública no crea más en ellas? Una vez más el patriota Tom Hanks fue escalado, esta vez como el malo, para limpiar la imagen del Valle de Silicio? Estamos frente a una ingenieria de la opinión pública de Google y Facebook?

La Película SPOILER!!

El relato de la película sigue la clásica Jornada del Heróe. Mae Holland (Emma Watson) tiene un aburrido trabajo, insertada en una de las oficinas de una burocrática empresa. Su padre sufre de una enfermedad degenerativa y, para olvidarse de sus problemas, se sube en un cayak para remar hasta el medio de la Bahia de San Francisco para quedarse sola, lejos de los problemas y tener un poco de privacidad.

Hasta que un día recibe el telefonema de su amiga Annie (Karen Gillan) que trabaja en una poderosa empresa de tecnologia, The Circle, ofreciéndole una oportunidad en un proceso de selección de personal.

Después de pasar por una extraña entrevista (ell entrevistador parece estar más interesado en el mapa de sus asociaciones mentales que en su experiencia profesional), Annie consigue el empleo: asistencia técnica online a los usuarios de la empresa, donde es constantemente evaluada por los propios usuarios. Annie es constantemente estimulada a conquistar las calificaciones más altas.

En ese momento, la heroína entra en un mundo maravilloso: una empresa situada en un inmenso campus en el que vemos la rutina del trabajo flexible – fiestas y actividades deportivas se realizan junto con la jornada de trabajo, mientras vemos de repente a monjes budistas pasar (el toque holístico de la empresa). Todo presentado por la amiga Annie, una workholic que trabaja 24 horas viajando por el mundo representando a los intereses de la empresa.

Hasta el momento en que Mae participa de una reunión general con una conferencia del CEO Eamon Balley (Tom Hanks), al mejor estilo Steve Jobs o TED-Talk – él les presenta a todos los funcionarios el nuevo proyecto: SeeChange. Una gran red mundial formada por imperceptibles micro cámaras esféricas distribuídas por todo el planeta creando una estructura orwelliana de vigilancia.

Cuál es el propósito? Los más altruístas posibles: “Compartir es demostrar interés”, enseña Eamon señalando hacía la nueva moral digital. En un mundo transparente en el que todos comparten con el mundo sus experiencias personales, no existirán secretos… y, por lo tanto, ni mentiras o corrupción.
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Mae está perpleja y, en principio, resistente a esta filosofia – como en toda Jornada, el héroe al principio es [relutante]. Màs aún cuando gerentes de la empresa le sugieren que todo su fin de semana sea compartido también con The Circle, por medio de vídeos mostrando a todos lo que hace en casa y en sus tiempos de ocio.

Sin embargo, su resistencia es rota cuando ve a SeeChange aplicado a los cuidados médicos de su padre – él pasa a ser monitoreado en tiempo real por los médicos de la empresa.

Después de “ponerse la camiseta” de la empresa, Mae tiene una ascensión meteórica, cuyo ápice es cuando propone un proyecto de su autoria llamado “SoulSearch”: tecnologia que permite buscar a cualquier persona que se quiera con la participación de todos, en cualquier parte del mundo, a través de celulares o tablets conectados con la red mundial de The Circle.

Del altruísmo a la vigilancia total

Como siempre, los intereses del inicio son altruístas: hallar pedófilos, por ejemplo, ayudando al servicio de la policía. Sin embargo, termina volviéndose contra ella misma y su famiilia – Mae pasa a ser la primera persona monitoreada 24 horas por cámaras de SeeChange, transformando a su vida en un reality show análogo al Show de Truman. Esto traerá consecuencias mortales a su amigo llamado Mercer (Ellar Coltrane): él es acusado en las redes por haiters de matar ciervos para hacer lámparas artesanales con los cuernos de los animales.

De a poco el relato mostrará los objetivos más sombrios de The Circle: a través de su poderosa tecnologia de vigilancia y filosofia de transparencia dominar el sistema electoral y romper las reglamentaciones públicas, substituyendo al mismo Estado en la gestión de la Democracia. Con las pequeñas muestras de los problemas en la vida de la “cobaya” Mae, se puede prever el complicado futuro que le aguarda al mundo con el “brave new world” concebido por The Circle.

Pastiche narrativo

En muchos aspectos, El Círculo recuerda mucho al pastiche narrativo de El Código da Vinci (otra película protagonizada por Tom Hanks): mezclar ficción y realidad, Historia y leyendas urbanas conspirativas hasta que no consegurmos separar una cosa de otra.

La película mezcla a elementos factuales (por ejemplo, la denuncia del científico computacional del Valle de Silicio, Jaron Lanier, de que la digitalización generalizada del mundo por Google no es para los humanos, sino para alimentar a una Inteligencia Artificial de vigilancia y control – clique aqui) con el viejo maniqueísmo buenos y malos.

Y de la siguiente manera: SeeChange y SoulSearch en si son buenas iniciativas. Toda innovación tecnológica es moralmente buena. Lo que las arruina son los CEOs malos y corruptos.

La esencia del argumento de la película El Círculo es un estilo de crítica que el viejo semiólogo francés Roland Barthes (1915-1980) llamaba de “crítica ni-ni”: no vamos a ser ni tecnofóbicos ni CEOs ambiciosos y malvados.

El Círculo salva las apariencias, encuadra a los villanos y deja libre la sospecha filosofia corporativa de The Circle. Esto recuerda también toda la zafra de películas y documentales sobre la explosión de la burbuja financiera de 2008 – Trabajo Interno, Margin Call, La Gran Apuesta etc.: el problema nunca es el sistema, sino la gula de CEOs y corredores de acciones inescrupulosos y corruptos.

Y el efecto residual de todo esto confirma las sospechas del agente especial Fox Mulder: vacíar la credibilidad de cualquier denuncia que parta de Wikileaks, Eduard Snowden o de insiders como Jaron Lanier. Al final, todo eso no pasa de “teorias conspirativas”… cosas del cine.

Ciclo de cine: relación del ser humano con la naturaleza

Ciclo de cine de la universidad de San Pablo

En la muestra “Naturaleza Adentro”, ambientes campestres, salvajes e inhóspitos desafían y provocan a los cuerpos y las mentes de los hombres

El Cine de la Universidad de San Pablo (Cinusp) Paulo Emílio realiza del 19 de junio a 14 de julio la muestra Naturaleza Adentro. La selección presenta películas de varias partes del mundo, en los que la naturaleza se impone como personaje e influencía directamente en la trayectoria de los protogonistas.

La curadoria de Ayume Oliveira y Luca Dourado (con colaboración de Rená Zoé) trae un recorte abarcador, con obras clásicas y contemporáneas, de varias nacionalidades. Están en la muestra directores consagrados como el ruso Andrei Tarkovsky (Stalker, 1979), el sueco Ingmar Bergman (Un Verano con Mónica, 1953), el japonés Akira Kurosawa (Dersu Uzala, 1975) y el alemán Werner Herzog (El Hombre Oso, 2005).


Las películas del ciclo, además de las que están en el comentario:

  • Alejandro González Iñárritu: The Revenant
  • Apichatpong Weerasethaku: Blissfully Yours (Sud sanaeha) (2002)
  • Naomi Kawase: The Mourning Forest
  • Ciro Guerra: El abrazo de la serpiente
  • Luiz Fernando Carvalho: Lavoura Arcaica (2001)
  • Cao Guimarães Ex Isto (2010)

La batalla de Seattle

Pueden descargar el video colocando su dirección en http://telechargerunevideo.com/


Los subtítulos en español sincronizados con la película


“Hace diez años, la batalla de Seattle fue el epicentro de un terremoto político global. Varias decenas de miles de manifestantes lograron bloquear la cumbre de la Organización Mundial del Comercio (OMC). Las distintas marchas, teatros callejeros, sentadas y acciones de desobediencia civil no violenta contra la reunión ministerial de la OMC se enfrentaron a gases lacrimógenos, balas de goma, cargas policiales y arrestos masivos. Sin embargo, los grupos ecologistas y anarquistas, las fuerzas sindicales, redes feministas, trabajadores y activistas de toda clase reunidos en Seattle optaron por resistir. Y en ese valioso acto de resistencia demostraron a las y los explotados y oprimidos del mundo que también se puede ganar.

Antes de los bloqueos nadie esperaba que aquellas protestas pudieran dar lugar a un movimiento de resistencia al capitalismo de escala global, pero así fue. El éxito de las protestas ante una de las instituciones insignia del capitalismo global extendió el espíritu de Seattle por todo el planeta. Una nueva generación de activistas se lanzaría a organizar protestas en cualquier ciudad donde se reunieran las instituciones económicas globales como el Banco Mundial (BM), el Fondo Monetario Internacional (FMI) o el G8. La luna de miel del neoliberalismo estaba llegando a su fin.

El desarrollo del movimiento anticapitalista durante estos diez años merece una especial atención. Durante los próximos seis meses ciudades como Sevilla, Barcelona o Madrid acogerán las cumbres ministeriales de la Unión Europea (UE) y ya se preparan sus respectivas contracumbres para bloquear las reuniones de la Europa del capital y la guerra. Recordar la batalla de Seattle diez años después puede ser también una fuente de inspiración para hoy.”

La Batalla de Seattle

Ciclo de Cine: Horror Folk: De las Raíces A Los Frutos Malditos

Un ciclo de cine de la Universidad de San Pablo
Fuente: CINUSP
Días y Horas de las películas en San Pablo

Las películas del ciclo:

  1. The Wicker Man, El hombre de paja (1973)
  2. Witchfinder general, El cazador de brujas (1968)
  3. Blood on Satan’s claw, El estigma de Satanás (1971)
  4. Häxan, Häxan – La hechicería a través de los tiempos, hecho en 1922
  5. La maschera del demonio, La maldición del demonio (1961), de Mario Bava
  6. Viy  (1967)
  7. Kwaidan (1965)
  8. Veneno para las hadas (1983), de Carlos Enrique Taboada
  9. O Homem que não dormia, El hombre que no dormia (2011), de Edgard Navarro,
  10. The village, La Villa (2004), de M. Night Shyamalan
  11. The Witch, a New England folktale, La bruja (2015), de Robert Eggers
  12. Suspiria (1977), de Dario Argento

Coloco el título original, no sé si las películas están colgadas las que son viejas casi seguro deben andar dando vueltas por ahí, no sé si tendrán subtítulos, habría que buscarlos en http://subdivx.com/ por ejemplo.

Villorríos aislados, tradiciones paganas ancestrales, rituales en círculos de poder, innvocaciones de entidades sombrias, posesiones demoníacas: el horror que emerge del pasado rural, tormento de la modernidad urbana, es el elemento basal de la muestra HORROR FOLK: DE LAS RAÍCES A LOS FRUTOS MALDITOS, en cartel en el CINUSP Paulo Emílio desde el 29 de mayo al 14 de junio. La expresión folk horror, que le dió origen a esta muestra, se refiere inicialmente a producciones británicas de las décadas del 60 y 70, pero puede ser extendida para englobar obras de otros países y períodos que también giran alrededor de prácticas paganas, situadas en localidades rurales.

Algunas películas de la muestra pueden causar extrañeza a primera vista si son comparados a los parámetros actuales y locales de películas de terror. Recordemos que el concepto de “horror”, relacionado a ideas como “miedo”, “repulsión” y “aversión”, es visto de formas diferentes por cada cultura y pasó por diversas relecturas a lo largo del tiempo.

El boom de este subgénero a fines de los años 60 puede ser relacionado al declinio del movimiento hippie y a la consecuente desilusión política y espiritual de una generación, reflejando en el cinema en una producción sombria, que aborda aspectos difíciles de la relación entre el ser humano, la naturaleza y las creencias espirituales.

Uno de los ejemplos más emblemáticos del subgénero es El hombre de paja (1973), el último título de aquello que se hizo conocido como “trilogia profana”. Integran el grupo El cazador de brujas (1968), que presenta una visión violenta del período de la inquisición, mostrando un sistema de injusticias y autobeneficios que guarda sus semejanzas con la contemporaneidad; y El estigma de Satanás (1971), una performance perturbadora con ceremonias orgiásticas de mutilación, sexo y asesinato en una extraña comunidad de Inglaterra en el siglo XVIII. Producidos entre 1968 y 1973 en el Reino Unido por diferentes directores, estas tres películas fueron fundamentales para consolidar el concepto de folk horror.

Como precursor del folk horror, podemos señalar al célebre Häxan – La hechicería a través de los tiempos, hecho en 1922 en Dinamarca, muy avanzado para su época en la escenificación de hechos y supersticiones sobre brujería, insertando vuelos de brujas y aterradores rituales satánicos.

Aún en Europa, la muestra incluye La maldición del demonio (1961), de Mario Bava, director prolífico y uno de los maestros del horror italiano. La película causó polémica debido a escenas violentas y sufrió censuras en varíos países.

El folklore ruso rinde la siniestra historia de un monje que se ve frente al espírito de una bruja que invoca demonios, fantasmas y otros seres para atormentarlo: Viy – El espíritu del mal (1967). La película esta inspirada en el cuento Viy, de Nikolai Gógol, que transpuso para el relato una leyenda popular de la forma como la escuchó.

Tenemos también el japonés Kwaidan (1965), de Masaki Kobayashi, que presenta una secuencia de cuatro historias basadas en el libro del mismo nombre escrito por Koizumi Yakumo. El autor recolectó relatos populares del imaginario nipónico pertenecientes al género literario kaidan, compoueto por historias que tratan de lo extraño y de lo misterioso. La película fue premiada en el Festival de Cannes en 1965.

Ya en América Latina, contamos con el mexicano Veneno para las hadas (1983), de Carlos Enrique Taboada, filmada a partir de la mirada de dos niñas, que son influenciadas por las historias de brujeria que los adultos cuentan. La película pasa por temas como hechicería y pacto demoníaco.

Presentamos también el brasileño El hombre que no dormia (2011), de Edgard Navarro, que aborda el horror en la perspectiva folklórica brasileña, trayendo historias presentes en el imaginario nacional – como caipora y mula sin cabeza – e interconectándolas directamente a la vida de las personas de una ciudad pequeña en el interior de Bahia. Además de las leyendas ya conocidas, una narrativa folklórica es construída a lo largo de la película. Lo mismo se dá en La Villa (2004), de M. Night Shyamalan. La película trae la historia de una villa remota y rural en la que las creencias de sus fundadores se transofrmam en instrumentos de control social a través del miedo y del silencio.

Los frutos más recientes del folk horror incluyen el estrondoso éxito de Robert Eggers, La bruja (2015), que expone el paganismo en un contexto sombrio y de relaciones humanas crueles, mezclando hechicería, magia negra y posesión. La película fue premiada en festivales como el de Sundance, en 2015.

Alejándose del área rural, Suspiria (1977), de Dario Argento, no se relaciona por completo con el folk horror, ya que sucede en el ambiente de una academia de danza de Berlin. Como en las otras películas, la trama se desarrolla dentro de un espacio limitado con poca influencia externa y con sus reglas y creencias propias, todo esto con colores vivos y una banda sonora instigadora.

La selección de películas permite que el público viaje por culturas diferentes y sus concepciones sobre lo oculto, lo extraño y lo que causa miedo, con producciones que van desde la década de 1920 hasta la actualidad.

Giulia Martini

Maria Carolina Gonçalves

Rená Zoé

Vitoria Freitas

Wir (1982), Vojtech Jasný -Nosotros


No le encontré los subtítulos en español, está con subtítulos en inglés.
Dirigida por Vojtech Jasný

Se puede descargar al video con el complemento Download Helper


Si alguien quiere ayudar a hacer los subtítulos en español:

Los subtítulos en inglés y una traducción automática en español


La película está basada en la novela Nosotros de Yevgueni Zamiatin :

Nosotros (Мы, en ruso) es una novela rusa escrita por Yevgueni Zamiatin en 1921 sobre una sociedad futura donde la opresión y represión por parte de la clase dirigente sobre las demás es total. No fue publicada en ruso hasta 1988. Es una de las primeras obras del subgénero de las distopías e inspiró, entre otras obras, en muchos aspectos la novela 1984 de George Orwell, según el propio autor británico, quien lo había leído en su traducción francesa, Nous autres.

Nosotros surge de las vivencias del autor en la Rusia de la Revolución, donde había sido encarcelado primero por el régimen zarista, en 1906, y después por los bolcheviques, en 1922, y en Newcastle, trabajando como ingeniero naval en los astilleros del río Tyne durante la Primera Guerra Mundial.

Respondiendo a la reseña que Orwell había escrito en 1946 sobre el libro para la revista Tribune, Gleb Struve, autor de 25 Years of Soviet Russian Literature, obra citada por Orwell, afirma que aunque la novela critica claramente el régimen soviético, puede que también haga referencia al fascismo de Mussolini

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